Die Kunstepoche EXPRESSIONISMUS

Die umfassende Reihe „Die Kunstepoche“ bietet ein innovatives und praxisnahes Konzept für den modernen Kunstunterricht von der 5. bis zur 13. Klasse. Sie deckt alle wichtigen Kunstrichtungen und Epochen von der Gotik bis hin zur zeitgenössischen Kunst ab und stellt damit einen wertvollen Begleiter für den Unterricht dar. Dabei werden Kunstwerke und Künstler nicht nur vorgestellt, sondern durch ausführliche Bildbeschreibungen und Analysen tiefgehend reflektiert. Die stilistischen Merkmale und Epochenmerkmale, die jede Kunstrichtung prägen, sind verständlich erklärt und durch hochwertige Abbildungen illustriert. Der Band zum Expressionismus aus der Reihe bietet eine fundierte Einführung in diese wichtige Kunstrichtung des 20. Jahrhunderts. Kunstwerke von Künstlern wie Erich Heckel, Ernst Ludwig Kirchner, Franz Marc und August Macke werden in ihrer emotionalen Tiefe und Ausdruckskraft erlebbar gemacht. Die Schüler lernen, wie sich der Expressionismus als Gegenbewegung zum Realismus entwickelte und wie der „innere Ausdruck“ durch eine verfremdete, fast abstrahierte Bildsprache zum zentralen Merkmal dieser Epoche wurde. Durch praxisnahe Malaufgaben, Malanweisungen und kreative Reflexionsübungen werden sie dazu angeregt, selbst in die Rolle des Künstlers zu schlüpfen und ihre eigenen Werke im Stil des Expressionismus zu gestalten. Der Band bietet zahlreiche Gelegenheiten zur Analyse, Reflexion und Bildbeschreibung, bei denen die Schüler ihre Wahrnehmung schärfen und ein tiefes Verständnis für künstlerische Stilmittel entwickeln. Epochenübergreifende Vergleiche und der Blick auf die Kunstgeschichte als Ganzes ermöglichen einen facettenreichen Zugang zur Materie. Von der Gotik bis zur Neuzeit – alle großen Epochen wie der Barock, Klassizismus, Realismus und Impressionismus werden behandelt, sodass der Band nicht nur auf den Expressionismus fokussiert, sondern in den größeren Kontext der Kunstgeschichte eingebettet ist. Ein besonderes Highlight des Buches ist die klare Struktur der Aufgaben: Neben fundierten Hintergrundinformationen zu den Künstlern und Kunstrichtungen stehen kreative und praxisorientierte Malaufgaben im Vordergrund. Die Schüler werden ermutigt, die Stil- und Bildsprache des Expressionismus auf eigene Werke zu übertragen und dabei ihre eigene Kreativität und Imagination einzubringen. Die gestellten Aufgaben und Malanweisungen führen schrittweise durch den Gestaltungsprozess und helfen, das Gelernte praktisch anzuwenden. Gleichzeitig fördert das Buch die Reflexion und Präsentation der entstandenen Kunstwerke, sei es in einer Ausstellung oder im Rahmen einer Unterrichtspräsentation. Der praxisorientierte Ansatz des Bands ermöglicht es Lehrkräften, das Thema Expressionismus ohne aufwändige Vorbereitung in den Unterricht zu integrieren. Durch klare Malaufträge und gezielte Aufgabenstellungen wird der Kunstunterricht nicht nur theoretisch, sondern vor allem praktisch erfahrbar. Die Schüler setzen sich aktiv mit den Werken auseinander, vergleichen verschiedene Stilrichtungen und erarbeiten sich die kunstgeschichtlichen Inhalte auf kreative Weise. Dies schafft nicht nur Begeisterung, sondern fördert auch ein tiefes Verständnis für die Zusammenhänge zwischen historischen Kunstepochen und der Gegenwartskunst. Dieser Band bietet eine wertvolle Grundlage für den Kunstunterricht und hilft, den Schülern nicht nur Wissen über die Kunstgeschichte zu vermitteln, sondern auch ihre eigenen Fähigkeiten im Malen und Zeichnen weiterzuentwickeln. Präsentation & Ausstellung der eigenen Werke runden den kreativen Prozess ab und ermöglichen es den Schülern, ihre künstlerischen Ergebnisse mit Stolz zu präsentieren. 48 Seiten, FARBDRUCK