Kill Bill – Das Gesetz der Rache (Movies-To-Go)

Rache ist kein Instinkt. Sie wird zum Gesetz. Mit „Kill Bill: Vol. 1“ und „Kill Bill: Vol. 2“ schuf Quentin Tarantino eine Rachegeschichte, die zugleich Samurai-Film, Kung-Fu-Kino, Western, Exploitation, Melodram und Popkultur-Collage ist. Hinter Schwertern, Blutfontänen und ikonischer Musik verbirgt sich jedoch eine Geschichte über Identität, Verlust, Selbstbestimmung und die Frage, was von einem Menschen übrig bleibt, wenn ein einziges Ziel das ganze Leben bestimmt. „Kill Bill – Das Gesetz der Rache“ untersucht beide Filme als zusammengehöriges Werk. Im Mittelpunkt steht Beatrix Kiddo – die Braut, Black Mamba, Killerin, Schülerin, Geliebte und Mutter. Warum verweigert der Film ihr zunächst den eigenen Namen? Wie wird Rache zu einem Lebensziel? Welche Bedeutung haben Körper, Schmerz, Training und Disziplin? Und was geschieht, wenn die Liste irgendwann abgearbeitet ist? Die Analyse folgt den Filmen Szene für Szene durch ihre wichtigsten Motive und Wendepunkte. Sie untersucht die fragmentierte Erzählweise, die Funktion der Gewalt, die Inszenierung des House of Blue Leaves, das Training bei Pai Mei, Bills Selbstbild und seinen berühmten Superman-Monolog sowie die unterschiedlichen Tonlagen von „Vol. 1“ und „Vol. 2“. Ein weiterer Schwerpunkt liegt auf Tarantinos Umgang mit Filmgeschichte. „Lady Snowblood“, Shaw-Brothers-Kino, Bruce Lee, Chanbara, Spaghetti-Western, Anime und Exploitationfilm werden nicht lediglich als Zitate gesammelt. Das Buch fragt, wie Tarantino diese Einflüsse verändert, miteinander verbindet und für Beatrix’ Geschichte neu einsetzt. Auch die Entstehung des Films wird ausführlich behandelt: von der frühen Idee Quentin Tarantinos und Uma Thurmans über Drehbuch, Besetzung, Martial-Arts-Training, Kamera, Ausstattung, Kostüm, Musik und Schnitt bis zur Entscheidung, das ursprünglich zusammenhängende Projekt als zwei Kinofilme zu veröffentlichen. Hinzu kommen die Rezeption und der wirtschaftliche Erfolg sowie die spätere Gesamtfassung „Kill Bill: The Whole Bloody Affair“ und die Frage, wie eine veränderte Schnittfassung auch die Wirkung der Geschichte verändert. Der öffentlich bekannt gewordene Unfall Uma Thurmans während der Dreharbeiten gehört ebenfalls zur Produktionsgeschichte und wird sachlich in seinen zeitlichen und produktionstechnischen Zusammenhang eingeordnet. Eine bebilderte Filmanalyse über Rache und Gerechtigkeit, Körper und Willen, Mythos und Identität – und über einen Film, der in zwei Teilen veröffentlicht wurde, aber von Anfang an als eine Geschichte gedacht war.